Бескрайняя казахская степь. На её просторах испокон веков живут сильные, мужественные, бесстрашные, красивые и талантливые люди. В проникновенном рассказе-исповеди «Живая песня» выдающаяся дочь казахского народа напишет: «Да, я степная, хотя мой отец никогда и не кочевал по бескрайним степным просторам, мама не доила двугорбую верблюдицу, и у меня не было белого верблюжонка. Я не жила в юрте, сиреневая веточка саксаула не украшала мои косы. Но в детстве степь была рядом. Она дышала жаром, заполняла Семей своими запахами, приносила в него свои песни».
Народные корни не могли не питать своими живительными соками эту восприимчивую к прекрасному, чрезвычайно даровитую женщину. И даже при том, что детство её прошло в русскоязычной среде и по-настоящему говорить по-казахски она научилась лишь в годы учёбы в Алма-Атинской государственной консерватории имени Курмангазы, Бибигуль Тулегенова была, есть и навсегда останется подлинно народным явлением в культурной жизни своей республики, милого её сердцу Казахстана, которому она и сегодня, имея за плечами более чем семидесятилетний опыт сценической деятельности, продолжает беззаветно служить.
Девяностопятилетний юбилей 16 декабря встречает одна из самых уважаемых и почитаемых на казахской земле певиц, Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР и Казахской ССР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии Казахской ССР имени К. Байсеитовой, кавалер многих государственных и общественных наград, почётная гражданка Алматы, Астаны и Восточно-Казахстанской области, несравненная Бибигуль Тулегенова.
Её давно и заслуженно называют человеком-легендой, даром что сама Бибигуль Ахметовна это глубоко символическое сравнение не слишком-то и любит — сказываются природная скромность и полное отсутствие у неё «звёздной болезни». Впрочем, ничего удивительного в том нет: столь велик и могуч вклад певицы с её удивительным по красоте колоратурным сопрано в развитие национального искусства и культуры. Да и само, давно уже перешагнувшее полувековую черту, пребывание её на профессиональной сцене не может не впечатлять.
Удивляет и то, что с годами Бибигуль Ахметовна не растеряла своё вдохновение, пыл, страстность, и, что самое главное — не пропал и божественный, покорявший народы, республики и страны голос. Не растрачено и её высочайшее мастерство. Конечно, в силу объективных причин уже нет тех возможностей давать большие концерты, как это было ранее. Но сам факт выхода на сцену и исполнения вокальных произведений, без сомнения, говорит о том, что она в форме, работает с голосом, не теряет работоспособности и продолжает свою творческо-преподавательскую жизнь в большом искусстве.
Так, накануне прошлого большого юбилея, 3 декабря 2019 года, на сцене Государственного театра оперы и балета «Астана-опера» в Нур-Султане, где примадонна принимала поздравления, она смогла преподнести пришедшим поклонникам главный и ожидаемый сюрприз: потрясающе исполнила арию Жибек из оперы «Кыз Жибек»
Е. Брусиловского, татарскую песню «Тафтиляу» на слова Г. Тукая, арию Наталки из оперы «Наталка Полтавка» Н. Лысенко. Это действительно уникальный пример творческого долголетия. Сегодня, пожалуй, Бибигуль Тулегенова является старейшим признанным мастером вокала высочайшего класса на просторах бывшего СССР, продолжающим в меру сил дарить свой голос людям.
Как же смогла она так долго пребывать в искусстве? И не просто тихо жить, а гореть, привнося своё, новое, неповторимое? Ответить на эти вопросы можно коротко. Дескать, талантлива, работоспособна, песню любит искренне, да и по жизни всё же везло. И это будет правдой.
Но можно восприятие сей истины и расширить, посмотрев на неё с несколько другого ракурса. И прежде всего потому, что жизнь Бибигуль Ахметовны не была сплошным праздником и не всё легко ей давалось. Не так просто было найти ей и своё место на вокальной стезе. Необходимо было многое обдумать, понять, взвесить. Да и мастерство не пришло само по себе, тем более судьба распорядилась так, что пришлось работать как на оперной, так и камерной сцене.
В своей книге «Живая песня», вышедшей в 1984 году в издательстве ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия» в популярной серии «Мастера искусств — молодёжи», Тулегенова рассказывала о своём творческом пути. Рассуждая о самой природе творчества, она писала: «…Сложилось твёрдое убеждение: перешагнуть порог искусства способным нетрудно — двери его распахнуты настежь. Трудно в нём остаться. Для этого нужны не способности, а талант.
Да, талант, утверждающий человека в искусстве. А приводит его в этот сложный мир призвание. Вообще-то, о таланте и призвании обычно говорят и пишут журналисты, театроведы, критики. Сами певцы и музыканты редко употребляют эти слова. Вероятно, потому, что, зная эти явления «изнутри», они сталкиваются с такими неизведанными областями человеческой психики и эмоций, постичь которые пока можно лишь интуитивно».
С Бибигуль Ахметовной трудно не согласиться. С большим пониманием сути своей профессии обращалась она, к тому времени уже давно народная артистка СССР, к советскому читателю, и в первую очередь к молодёжи. Для неё же талант и призвание были нерасторжимы. Потому-то и шла она своей дорогой уверенно, не обращая внимания на трудности, на модные, но не наполненные глубоким смыслом и музыкальностью сочинения, которые в силу этих обстоятельств исполнять не бралась; на вполне естественную в творческой среде зависть и недоброжелательство. В основе её творчества были и вдохновение, и каждодневное совершенствование исполнительской техники, и душевность, и особая манера исполнения, и необычайное чувственное восприятие того образа, который она доносила слушателю и в опере, и даже в кино.
Вообще же репертуар у Бибигуль Ахметовны обширнейший. Она перепела русские и западноевропейские классические произведения, блестяще исполняла романсы П. Чайковского и С. Рахманинова, казахские народные песни, песни народов СССР и мира, советских, в том числе и казахских, композиторов. Многие исполненные ею песни, например «Казахский вальс» Л. Хамиди, с которым восемнадцатилетняя Бибигуль дебютировала в 1948 году в Алма-Ате на республиканском смотре художественной самодеятельности, давно и нерасторжимо ассоциируются с её именем.
К ним можно отнести и песню-романс «Билбул» Л. Хамиди и «Кос карлыгаш» Е. Брусиловского, и песни А. Жубанова, М. Тулебаева, Е. Рахмадиева.
Об исполнении Тулегеновой народных песен как-то высказалась выдающийся казахский композитор, народная артистка СССР Газиза Жубанова: «Любовью к народной песне отмечен весь творческий путь артистки — начиная с первых детских впечатлений, полученных в домашнем кругу, и вплоть до сегодняшнего дня. Певица с требовательностью истинного художника тщательно отбирает среди народных песен те, что особенно близки ей заложенными в них мыслями и чувствами. С пытливостью подлинного мастера прислушивается Тулегенова к народным исполнительским традициям, постоянно консультируется с мастерами народного пения: ведь казахи издавна славились акынами-певцами и кюйши-домбристами. Казалось бы, что тут сложного: стремиться к простоте, естественности пения, к ясности формы, однако лишь немногие певцы-профессионалы в полной мере владеют искусством народной вокальной традиции исполнения. В их числе — она. Некоторые достаточно известные народные напевы (так случилось, например, с казахской народной песней «Гаухартас» — «Драгоценный камень») благодаря Тулегеновой, создающей свои оригинальные интерпретации, обретают вновь свежесть, первозданность».
Тулегенова действительно не только мастерски исполняла казахские народные песни, передавая их содержание слушателям. В песне ведь главное не столько содержание, «сюжет», сколько сложные ассоциации, ею вызываемые. Так, к примеру, слушая песню «Гаухартас», зрители не только представляли лунные, бархатные ночи, лесистые глубокие овраги, серебряные волны озера. При звуках этой мелодии в душе у слушателей возникали светлые женские образы.
Что же, настоящий вокалист не будет исполнять всё подряд, а лишь только то произведение, которое созвучно его настроению, душевному порыву, миропониманию, взглядам на жизнь. Этого правила Бибигуль Ахметовна придерживалась всегда. «Истинный певец не нуждается в подсказке моды, — писала она в своей исповедальной повести. — Только собственное сердце, его радость и боль. Они-то и подсказывали песни Леониду Утёсову и Клавдии Шульженко, Марку Бернесу и Иосифу Кобзону, Белле Руденко и Марии Биешу, Куляш Байсеитовой и братьям Абдуллиным, Ермеку Серкебаеву и Евгении Мирошниченко.
Истинные певцы — дети не дня, а своего времени. И когда поют они весёлые песни, всем вокруг весело. И боль сжимает сердце, когда делятся они болью своего сердца».
Вообще же в годы активной концертной деятельности Тулегенова придерживалась ею самой установленных правил, не допуская каких-либо непрошенных отступлений и диссонансов, способных внести разлад в творческие планы. Не допускала она и несобранности, расхлябанности, поверхностного отношения к делу. Собственно, и откуда им было взяться, если творчество в её жизни всегда занимало главенствующую роль? Не так, кстати, она была и воспитана. Уважительное отношение к труду, а пение — это труд, требующий не только физических, но и значительных эмоциональных усилий, — было привито ей с раннего детства.
О том, как выстраивала Бибигуль Ахметовна свои концерты, она также поведала читателям своей книги: «Свою концертную программу строю так. В первом отделении пою русскую, западноевропейскую классику и камерные произведения композиторов Казахстана. Во втором, а я называю его этнографическим, песни народов мира и в том числе, разумеется, народов Советского Союза. Я пою песни только тех республик и стран, в которых побывала сама. Это не прихоть. Можно, конечно, просто выучить ноты и текст любой народной песни. Но «заочно» постичь душу народную, на мой взгляд, трудно. А какая же песня без души, без передачи самобытности, национального колорита? В поездках всегда изучаю нравы, обычаи, прислушиваюсь к разговорам, к произношению слов. Ведь я пою песни на языке оригинала. Всматриваюсь в лица людей, общаюсь с ними. Завязываются дружеские творческие контакты. Из каждой поездки неизменно привожу самый дорогой для меня сувенир — песню того края, в котором побывала, который полюбила.
Так появились в моём репертуаре старинная грузинская народная песня «Цицинатела», украинская «Черевички», армянская «Ласточка», шведская «Когда мне было четырнадцать лет»…
В джунглях сражающегося Вьетнама на наспех сооружённых подмостках пела я казахские песни крестьянам и бойцам. Они захотели, чтобы мелодии степи остались в их стране, и попросили меня разучить с ними «Казахский вальс» и песню «Ал-коныр», восхваляющую красоту девушки. А мне подарили свой «Рисовый барабан». <…>
Впервые исполнила её во Вьетнаме на празднике урожая риса.
«Все народные песни во всём мире говорят на одном языке…» Вьетнамский «Рисовый барабан» пять раз исполняла на концерте в Египте, на «бис» вызывали песню в Румынии и Алжире, полюбилась она и казахским аулам».
Согласитесь, так писать мог только тот автор, кто прекрасно владеет предметом, о котором пишет. Потому и цитата эта обширная приведена практически без купюр, что в ней прослеживается в полной мере творческий почерк большого мастера. Не менее показательно и то, что Бибигуль Ахметовна к каждому произведению подходила основательно, вкладывая в него все краски, всё богатство и мелодику своего чарующего голоса, способного передавать тончайшие оттенки и звучание исполняемых произведений.
А сколько их было в её творческом багаже? Это сколько же переживаний нужно было пропустить через своё чуткое сердце, чтобы, вживаясь в образ, петь оперные и камерные произведения Моцарта, Доницетти, Россини, Верди, Шуберта, Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, советских казахских композиторов? А народные песни, без которых Тулегенову также представить нельзя?
Похоже, что подсчитать всё это невозможно, как невозможно точно определить и количество сольных концертов, проходивших с неизменным успехом как на казахской земле и территории Советского Союза, так и во многих странах мира. Их певица дала тысячи и в первую очередь в то время, когда более десяти лет работала солисткой труппы Казахского государственного академического оркестра народных инструментов имени Курмангазы Казахской республиканской филармонии. Именно тогда, по словам вокалистки, она «не только полюбила, но и глубоко ощутила казахскую народную песню».
Покорение же бескрайней казахской степи молодая, но уверенно о себе заявившая исполнительница начала по призыву партии и комсомола, когда по всей стране раздавались призывы о необходимости направления на целину молодёжи. То грандиозное движение за освоение целинных земель Бибигуль Ахметовна запомнила на всю жизнь. Комсомольцы доверили ей быть делегатом VII съезда комсомола Казахской ССР и XII съезда ВЛКСМ, выступивших инициаторами направления комсомольских десантов на целину.
Была она тогда уже солисткой Государственного академического театра оперы и балета имени Абая и вошла в состав первой комсомольско-молодёжной бригады деятелей искусств Казахстана, созданной ЦК комсомола республики и направленной на помощь целинникам. Двадцать дней, с утра и до позднего вечера колесила Бибигуль с другими молодыми артистами по степи. Концерты они давали и в поле, и в клубах: «Нас ждали, встречали с радостью, пели вместе с нами комсомольские песни».
Той же памятной для певицы осенью 1956 года, она, как и все остальные члены концертной бригады, была награждена первой высокой трудовой наградой — медалью «За освоение целинных и залежных земель». Тогда, однако, возникло удивление и неловкость: что такого существенного ею было сделано, за что же вручают медаль? С годами Бибигуль Ахметовна осмыслила тот свой посильный вклад в общее дело, развернувшееся на целинных просторах, а посему и до сих пор справедливо считает себя первоцелинником.
После той поездки Тулегенову стали называть «колхозной певицей». Наверное, такое определение, данное ей одной из актрис, при всей его неуместности в профессиональной творческой среде, оказалось всё же правдивым, и в нём нет и толики чего-то предосудительного. Ведь певица в действительности была в гуще народной жизни своей республики. Она видела подъём её сельского хозяйства и промышленности. На её глазах Казахская ССР превращалась во всесоюзную житницу. Коллективные хозяйства развивались, добивались внушительных производственных результатов, некоторые становились флагманами в своих областях, заметно преображалась сельская местность, росло благосостояние трудящихся.
Сама же исполнительница не особо обращала внимание на подобные высказывания, а активно вникала в народную жизнь, которую не всегда можно было понять, находясь в республиканском центре. Бибигуль Ахметовна самым решительным образом пыталась «подойти к ней вплотную, своими глазами увидеть преобразование степи и становление человека». Так фактически Тулегенова становилась не просто сторонним созерцателем, а и участником тех событий, благодаря которым Казахская ССР и закладывала свой мощный экономический фундамент, и сегодня работающий на её развитие.
Будучи уже солисткой филармонии, Бибигуль Ахметовна объехала весь Казахстан. Она выступала перед хлеборобами, чабанами, доярками, механизаторами. Выступала на полевых станах, самодельных сценах. Вместе с ней пела и казахская степь.
«Не всегда были в степи гостиницы, столовые, хорошие дороги, — вспоминала певица. — Маленькие самолёты местных линий да порой лошади выручали нас. Пыль и жара летом, промозглый осенний дождь, снежные бураны… Всё это семь-восемь месяцев в году. И так пятнадцать лет подряд».
Тогда и пришло к ней признание. Она стала народной артисткой и чуть позже лауреатом Государственной премии КазССР. А ещё несколько позже, после того как Тулегенова получила возможность активно гастролировать по Союзу и выезжать за рубеж, ей в 1967 году было присвоено высокое звание народной артистки СССР. При этом следует подчеркнуть, что она не была чисто республиканской певицей и звания этого удостоилась не исключительно за исполнительскую деятельность в родном Казахстане, где её имя имело известность и популярность. К 37 годам Бибигуль Тулегенова действительно закрепилась на всесоюзных просторах, где её также прекрасно знали, а выступления проходили с небывалым успехом.
Имелся у неё и опыт съёмок в кино. Её любили во всём Советском Союзе, а не только в среднеазиатских республиках, для которых её творчество было более доступным. Любили и почитали её и в РСФСР, продолжают любить Тулегенову и испытывать к ней чувство признательности за исключительную верность песенному искусству и в современной России. Любила и также искренне любит Россию, её людей, культуру, песни и сама Бибигуль Ахметовна, выросшая в русском поселении Семипалатинска.
На жизненном пути немало повстречалось ей замечательных людей, представлявших разные народы. Если разобраться, то, по сути, интернациональное единение для Тулегеновой столь же естественно, как и сама житейская повседневность. С детства она слышала непохожую речь, но видела при этом вполне одинаковых людей. Тогда все были советскими гражданами и национальность каждого не имела в общем никакого значения.
И всё же в судьбе Бибигуль Ахметовны были и продолжают присутствовать и ныне две русских женщины, которых она в буквальном смысле боготворит. Известная писательница, автор серии романов о К. Марксе Галина Серебрякова и народная артистка Казахской ССР, доцент кафедры сольного пения Алма-Атинской консерватории Надежда Самышина и вывели Тулегенову к высотам вокального мастерства. Они вложили в неё не только знания, но и частицу своих добрых сердец. Помогали они ей, как могли, в то трудное послевоенное время, преследуя лишь одну цель: развить её природный певческий дар, поставить уникальный голос, приобщить к подлинному искусству, выработать любовь к музыке. И усилия их не оказались напрасными.
В новелле «Б. Тулегенова» Галина Серебрякова, к сожалению, переживавшая многие непростые жизненные испытания и горе, так описывала своё знакомство с будущей народной артисткой: «Это было в 1948 году в небольшом прииртышском городе Семипалатинске. В клубе проходил ежегодный смотр художественной самодеятельности. <…> Я находилась в числе судей за столиком жюри. <…> Три дня смотра вокалистов ничем особенным не порадовали. Но вот на сцену перед самым концом конкурса вышла хрупкая, очень юная девушка, счастливо соединившая в себе красоту лица с изяществом фигуры. Что-то в её внешности, не просто миловидной, но вдохновенной, сразу же заинтересовало меня. Я насторожилась и почувствовала, что боюсь разочарования. От всего сердца хотелось, чтобы девушка, которую все знали как работницу жестяночного цеха местного мясокомбината Бибигуль Тулегенову, пела так же хорошо, как хороши были её глаза и весь облик.
Уже первые звуки заворожили. Хотя голос был непоставленный и потому напряжённый и неуверенный, тембр его поразил меня неожиданным сходством с одним из лучших колоратурных сопрано века. В 1931 году в лондонском Альберт-холле я слыхала неповторимую Галли-Курчи, и вот в далёком Семипалатинске в голосе дилетантки-певицы, никогда нигде не учившейся петь, прозвучали те же лучистые, нежные, как пух одуванчика, ноты.
После выступления Бибигуль Тулегеновой я предложила ей начать учиться не только в школе, но и у меня дома. Мне хотелось, чтобы молодая работница поскорее нагнала упущенное время. Талант — редкость, и не только общество в целом, но каждый человек обязан помочь его становлению.
Бибигуль пришла к нам. Я и моя мать-пианистка начали заниматься с девушкой. <…>
Мы так подружились, что Бибигуль стала как бы членом нашей семьи».
Сегодня как-то трудно даже представить, что такие примеры бескорыстного, чуткого, по-настоящему доброго отношения к незнакомому человеку вообще возможны. Тем более тогда, в голодное, необычайно трудное время. Но они были, и далеко не единичными. Советские люди, не поражённые в своей массе недугами мещанства, жадности, стяжательства, подлости и зависти, были добрее, искреннее, внимательнее. Они готовы были протянуть руку помощи, притом, как это случилось и в данном случае, что и сами испытывали определённые трудности. Ведь, как известно, Галина Иосифовна оказалась в Семипалатинске не по доброй воле и жила там в не самых лучших условиях. Но сердце её, тем не менее, не очерствело. Так же вела себя и Надежда Самышина, приносившая голодным студентам бутерброды и подарившая Бибигуль только что купленные галоши, которые якобы давно у неё пролежали, так как оказались не по размеру. «И так все три года. Учила, поддерживала, уверенно вела к цели».
Такое же широкое, готовое охватить всё вокруг сердце оказалось и у их любимой ученицы. Тяжёлое, голодное детство, проведённое без отца, бывшего секретарём райкома партии и однажды увезённого туда, откуда уже никогда не возвращались. Изнурительный труд в юные годы на производстве, неустроенность, постоянные заботы о матери, часто болевшей, о сёстрах. Но она не ожесточилась. Не растеряла она своё тепло и позже, хотя жилось Бибигуль Ахметовне непросто: необходимо было много работать, воспитывать троих детей, устраивать быт, помогать родным, приобретать новые знания, накапливать практический опыт. И она не отчаивалась, не искала простых решений, не позволяла себе быть слабой и ведомой. Всех высот добивалась благодаря самоотверженному труду, любви к песне и людям.
Пришло время, и Бибигуль Ахметовна в стенах родной консерватории стала вести класс вокала. С 1982 года она — профессор Казахской национальной консерватории имени Курмангазы.
Отец Бибигуль, Ахмет Тулеге-нов, был убеждённым коммунистом. В семье их сохранилась его тетрадь, «в которой рукой отца были переписаны стихи Абая. Красным карандашом подчёркнуты строки: «Иди вперёд, найди свой путь — широкий, верный». А дальше торопливая запись: «Преображать жизнь! Цель преобразования? Коммунизм. Партия большевиков — сердце народа».
Бибигуль Ахметовна, как дитя своего времени, неразрывно была связана и с институтами Советской власти. Да и певицей она была подлинно советской. И за границей она представляла не только Казахстан, но и весь Советский Союз. И состоялась она как оперная и камерная исполнительница с мировым именем при советском социалистическом строе, к которому всегда относилась и продолжает относиться с уважением. В Компартию Тулегенова не вступала. Но избиралась членом ЦК ЛКСМ Казахстана и трижды депутатом Верховного Совета Казахской ССР. Конечно, она знала и знает многих первых и крупных государственных деятелей Казахстана. С некоторыми из них сложились у неё хорошие, добрые отношения. Однако перед ними певица никогда не заискивала и не добивалась их покровительства.
За долгие десятилетия профессиональной и общественной деятельности Бибигуль Тулегенова была удостоена многих государственных и общественных наград. Она дважды награждалась орденом Ленина, а также орденом Трудового Красного Знамени, орденами Казахстана «Барыс» 1-й степени и «Отан». В истории Союза ССР Бибигуль Ахметовна стала последним гражданином союзного государства, удостоенным звания Героя Социалистического Труда. Указ президента СССР о присвоении ей этой высшей степени отличия за большой личный вклад в развитие музыкального искусства был подписан 21 декабря 1991 года. Через пару дней Советского Союза не стало…
Время неумолимо движется вперёд. Ушли в вечность те, кто вместе с Бибигуль Ахметовной составляли певческую гордость Казахстана: народные артисты СССР Ришат Абдуллин, Роза Багланова, Ермек Серкебаев, Роза Джаманова. Давно нет на свете и легендарной Куляш Байсеитовой, первой среди артистов национальных театров и тринадцатой во всей огромной стране, удостоенной звания народной артистки СССР и когда-то напутствовавшей молодую Бибигуль. Память же о них продолжает жить.
Вспоминает о них и Бибигуль Ахметовна, донося до сегодняшних поколений правдивую информацию об их жизни и творчестве. Рассказывает она и о своём жизненном пути — большом, красивом, на котором было так много прекрасных взлётов и значительных дел. Не прекращает своей работы и Международный конкурс вокалистов Бибигуль Тулегеновой, в котором она многократно выступала в качестве художественного руководителя и председателя жюри. Творческий путь певицы продолжается.
Когда-то давно Бибигуль Ахметовна сказала: «Если человек может после большого и шумного успеха, после концерта, принятого «на ура» слушателями, сидеть и вспоминать ошибки, допущенные им на концерте, ошибки, которые никто не заметил, кроме него самого, такой человек — настоящий человек в искусстве. И мне хотелось бы стать такой…» Бибигуль Тулегенова стала именно такой, требовательной к себе, взыскательной, всегда старавшейся быть вокалисткой первоклассной, безупречно исполнявшей любые произведения, будь то партия Джильды из оперы «Риголетто» Верди или «Казахский вальс» Латифа Хамиди. Главное, вложить в музыкальное произведение душу.
Девяносто пять лет назад, когда в семье Ахмета и Майнур Тулегеновых родилась девочка, вспомнили легенду «о священном цветке Бибигуль, который не гибнет зимой и приносит людям счастье». Родители не ошиблись, их дочь Бибигуль на самом деле принесёт своему народу счастье проникновения в великий мир вокального искусства. Пускай же долго-долго длится и собственное человеческое счастье непревзойдённого казахского соловья.